• Rehearsal room sound

• a great guest artist at our Switzerland show

• and goodies 

  for NOISEAUX mailing list subscribers

Mit den 24-7 Spyz kommen Pioniere des Crossover nach langer Zeit endlich wieder nach Europa.

Zum Ende des Black History Month, Ende Februar bis Mitte März, erinnert das Quartett aus der Bronx mittels einer Europatour daran, wer denn eigentlich die Vorbilder all der gefeierten Grunge- und Crossover-Bands waren, die in den 90er Jahren so kometenhaft aufstiegen.

Maßgebliche afroamerikanische Musiker_innen wie die 24-7 Spyz waren schon immer Inspirationsvorlage und wegbereitend für Bands privilegierterer Herkunft, ohne daran ihrerseits finanziell in entsprechendem Maße profitiert zu haben: „Many a band stood on their backs to achieve greater success, but they couldn’t have done it without hearing 24-7 Spyz first.“1 Soul, Heavy Metal, Hardcore Punk, Ska, R&B, Reggae und Funk vereint in einer Band, bisweilen einem Lied. Das was den Fans so gut gefiel, dass sie 700000 Indie-Alben der 24-7 Spyz kauften, war für die Major-Musikindustrie Anlass zu Sabotage. Das schmerzt. Doch nur so lange bis das Original wieder auf der Bühne steht, aus den Boxen dröhnt, leibhaftig anwesend ist.

Viele Fans rund um den Globus kennen die wahren Geschichten, wissen die Pionierarbeit zu schätzen und erwarten nun mit Freude die Wiederkehr einer der wichtigsten Crossover-Bands der Welt. Auf dieser Tour wird aufs Neue bewiesen werden: Funk und Punk sind kein Selbstbedienungsladen, sondern ein Lebensgefühl.

Warum der Black History Month eingangs erwähnt wird? Weil Black Culture oft verdeckt oder annektiert wird, fremdbestimmt stattfinden soll, Plätze und Schubladen zugewiesen bekommt, so auch in der Musik. Und weil die Überwindung dieser Platzzuweisungen wesentlich mehr Energie, Talent, Können und Mut verlangt, als die meisten von uns sich vorstellen können.

Lange bevor “Afro-Punk” zu einem hippen Label wurde, stand die Bewegung Schwarzer Rockmusik dafür, sich in jeder Hinsicht nicht mit Labels aus der Mainstream-Industrie zufriedenzugeben. Die 24-7 Spyz haben sich nie darauf eingelassen, Folgsamkeit gegen eingeschränkte künstlerische Freiheit einzutauschen. Sie waren, blieben und bleiben autonom. Auch das ist eine enorme Errungenschaft, die nun angemessen gewürdigt und gefeiert werden soll.

Die anstehenden Konzerte zelebrieren das 20jährige Jubiläum des 24-7 SPYZ Kultalbums Strength in Numbers – in der Originalbesetzung von damals!

Als Support mit dabei bin ich selbst mit meiner Band NOISEAUX, was mich in ganz besonderem Maße freut. Hätte es die Musik der 24-7 Spyz nicht gegeben, wäre ich gebrochen, wahrscheinlich tot. Diese Band hat buchstäblich mein Leben gerettet. Sie haben mir Kraft und Hoffnung gegeben. Ihr habt keine Vorstellung wie glücklich es mich macht, mit ihnen auf Tour gehen zu können.

*

Zitate

Oscar Jordan: Why are some white people shocked that black people can rock out?

Jimi Hazel: I think it’s the same thing where people believe Elvis is the king. It’s like racism. You’re not born a racist. You’re taught racism. If you’re taught, “blacks do this and whites do this,” if you’re surrounded by stupidity, it becomes ingrained in your mental state.

The business made me irritated because I kept saying, I believe in the music we make. I believe in the songs that I write and I don’t think anybody does what we do any better than we do. But why is it that every mediocre white band on the planet has come up to me and said, “Aw man, your six albums have been our bible!” Yeah, but what you didn’t do is listen. You picked up aggression and you ran with it. You didn’t listen to musicality. You didn’t listen to the beauty. I’m appreciative of people saying, “Man, “John Connelly’s Theory changed my life!” Yeah but did you listen to “Dude You Knew?”

Jimi Hazel

Spyz for a lot of people were heroes. “Nobody can stop you guys!” I don’t know if that’s the case but I think we just got really lucky. For everything that we tried to do, there was somebody in our corner who felt just like we did and said, “To hell with it. Let’s just do it.” It wound up working and it struck a nerve with people. Nobody expected us to sell what we sold on the first record. We sold just under 300,000 copies of Harder Than You. That was amazing. We thought if we sold 10,000 records we did something. The second record Gumbo Millennium sold closer to 400,000. We scratched out heads and said, wow. This is deep. There’s people listening and that is wonderful. The mistake we made after that is going to a major label and realizing what the perception is of a band when they make the transition.

Jimi Hazel

The music that we created, the scene that we helped to nurture (with a whole bunch of other bands), but took it to a place that a lot of other bands didn’t take it musically, got polluted. By getting polluted I mean that all those bands couldn’t play R&B, couldn’t play ska, couldn’t understand jazz and couldn’t implement any of those other colors in their rainbow. They took aggression, put their hat on sideways, put on clothes five sizes too big and rapped over it. Or tried to sing over it. The white record companies had a field day with it and called it Nu-Metal. So now you make money hand over fist selling white people a derivative of black music.

Jimi Hazel

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Quellen, Grundlagen und Weiterführendes:

• 1Adventures in Black-Rock with Jimi Hazel of 24-7 Spyz, by Oscar Jordan

• Things I Learned Watching Afro-Punk

• Bold As Love – Context is Everything

• Black Invisibility and Racism in Punk Rock by Tasha Shermer

• A Look at the History and Future of African Americans in Rock Music

• Truly Indie Fans – New York Times

• Brothers Keepers Blog: AFROPUNK – KEIN BOCK AUF KOMPROMISSE!

• Punk Of Color ist Widerstand

• “Britische ›Soul‹musik a.k.a. Duffy” in “Wie Rassismus aus Wörtern spricht (K)Erben des Kolonialismus im Wissensarchiv deutsche Sprache Ein kritisches Nachschlagewerk” (S. 253), Unrast Verlag, 2011

• Deutschland Schwarz Weiß; Sow, Noah, C. Bertelsmann 2008, Goldmann 2009 und 2010

TOURDATEN Strength in Numbers 20th Anniversary Tour Europe:

29.02.2012 NL-Tilburg, 013
01.03.2012 DE-Cologne, Luxor
02.03.2012 NL-Sittard, Fenix
03.03.2012 NL-Amsterdam, Paradiso
04.03.2012 DE-Bremen, MS Treue
05.03.2012 DE-Hamburg, Hafenklang
06.03.2012 DE-Berlin, SO36
07.03.2012 DE-Marburg, KFZ
08.03.2012 CH-St. Gallen, Grabenhalle
10.03.2012 FR-Paris, La Machine du Moulin Rouge

(Siehe auch Blogeintrag “My band NOISEAUX on tour through Europe with 24-7 Spyz in 2012!”. )

NOISEAUX just turned into a duo!

- St.Eve on Drums
- me on the rest!

It’s pretty radical so it’s perfect for me.

When St.Eve and I met at a session in Berlin a few weeks ago, I got inspired as f*** ! The things we can do with a drumkit and some electronica… I love when good things come together. For the last summer, I’ve been experimenting more and more with electronic music (inspired by Kele Okereke) but it wasn’t quite getting to the point of spectacular awesomeness. After that, I started to rehearse for the tour with the collective, and realised that something was missing. I found it in St.Eve!

This is actually the first time I’m a band with somebody with an experience similar to mine. NOISEAUX’ music has already developed dramatically in these couple of weeks. There’s more space for nuances now. It’s another genre really. We’ll start to record the album right after we get back from the European tour with 24-7 Spyz.

On this tour, you’ll get something you probably haven’t seen or heard before . Be prepared for some surprises.

You can bet there will always be a million pigeonholes people can’t wait to stuff you inside. As a black woman in the punk music scene, Noah Sow of Noiseaux, flips the bird to each and every one. When asked how it feels to be black, German and doing punk music, Noah replied: “I’m educated enough to know that “Black music” is [many things]…you bet whenever I open my mouth to sing, what comes out is Black music by definition.” Noiseaux has even created their own music genre,

read on here at Live Unchained and browse their archives for great interviews with rawking women!

*

Ein Versuch über Cecil Taylor, Christoph Schlingensief und Rimini Protokoll

I. tracks

“There is no music without order [...] This is not a question, then, of ‘freedom’ as opposed to ‘non-freedom’ but is rather a question of recognising different ideas and expressions of order.” (Cecil Taylor, 1962)

Cecil Taylor und Luc Ferrari treffen sich 1968 in einem Hotel am Place des Vosges in Paris. Letzterer hat sein Filmteam dabei und ersterer sein Quartett. Ferrari war um 1965 auf Cecil Taylor gestoßen und wollte im Rahmen seiner Filmreihe zur Neuen Musik, “Les Grandes Répétitions”, auch ein Porträt des Free-Jazz-Pianisten drehen. Für ihn war es eine kuratorische Entscheidung, daß Taylor mit seiner perkussiven, atonalen Musik dazugehörte zu den Stockhausens und Vareses. Also arrangiert er im Second-Empire-Ambiente des palastartigen Hotels eine Aufnahmesituation für Flügel, Kontrabaß, Schlagzeug und Altsaxophon und stellt dem Gast, der im Unterschied zu den weißen Protagonisten der Filmreihe eben nicht als Komponist, sondern als Bandleader auftritt, jene gutgemeinten und interessierten Aufwärmfragen, die wir alle kennen. Spielte deine Mutter ein Instrument, fragt Ferrari. Alles ist Musik, antwortet Taylor, auch die Art, wie wir Brot machen. Ferrari fragt nach Taylors Ausbildung. “Well, the studies have to be divided into two categories. Those at the academy and those of the areas usually located across the railroad tracks.” Ferrari fragt Taylor nach seiner Meinung über große Komponisten: Stockhausen, Bach, Cage? “He doesn’t come from my community. One of these people might live in New York, but we don’t have the same tastes, we don’t read the same books, we don’t eat the same food, we don’t dance the same dances. My community, as I said before, is usually on the other side of the tracks.” Ferraris Film dient besser als alle anderen über Free Jazz produzierten Filme und Bücher dazu, diese Demarkationslinie offenzulegen: Die der Bahnschienen.

II. sickness

” Let us not talk about disease but about death. If nobody had to die how would there be room enough for any of us who now live to have lived. We never could have been if all the others had not died. There would have been no room.” (Gertrude Stein, 1936)

Ein zentraler Unterschied zwischen improvisierter und komponierter Musik besteht darin, daß der Musiker gegenüber der Partitur in den Vordergrund tritt. Es ist immer Cecil Taylor, der spielt, aber er spielt jedes Mal etwas anderes. Stockhausens “Gruppen” hingegen bestehen aus Notationen, die im Grunde jeder halbwegs verständige Dirigent mit einem beliebigen Ensemble aufführen kann. Dem entspricht der Unterschied zwischen Performance und Regietheater. Der Performer steht im Mittelpunkt und seine Arbeiten leben im wortwörtlichen Sinne von seiner Präsenz. Eine Regisseurin inszeniert ein Stück und kann im Prinzip danach sterben; es können Umbesetzungen stattfinden und die Produktion kann jahrelang weitergespielt werden. Christoph Schlingensief, der auch als Regisseur honoriert wurde, war ein konsequenter Performer. Sein geistiger und körperlicher Zustand bei fortschreitender Krebserkrankung war für ihn nicht nur Thema, sondern auch Material seiner späten Arbeiten – die freilich längst in einer Sphäre der Hochkultur produziert wurden, gegen die seine frühen Arbeiten sich positioniert hatten. Man könnte sich immer wieder Das deutsche Kettensägenmassaker oder Helge Schneiders Meisterwerk Johnny Flash, bei dem Schlingensief Werner Nekes’ Regieassistent war, anschauen und sich sagen: Mensch, jetzt is der auch schon tot. Oder aber Karten für die Aufführung von Schlingensiefs letzter Oper Via Intoleranza II beim Berliner Theatertreffen kaufen. Die Performance ohne den Performer. Die Regiearbeit nach dem Tod des Autors. Und fünfhundert weißen Kulturmenschen dabei zuhören, wie sie über rassistische Witze johlen. Das geht so: Der Mensch, auch der Performer, funktioniert letztlich so, wie Tucholsky es beschrieben hat. Wenn es ihm schlecht geht, legt sich der Mensch eine Überzeugung zu, die Religion heißt. Der ewige Katholik Schlingensief sucht nicht mehr in den Bruchstücken abendländischer Kulturkacke, sondern in den Bruchstücken seines Leibes und seiner Seele nach dem, was er als kleiner Messdiener mal gelernt hat: Man kann Erlösung kriegen in der Kirche der Angst, aber erst muß man den armen Kindern in Afrika helfen. Anders ließe sich nicht erklären, warum die Frage, ob man in einer verkackten Welt mit einer schmerzhaften Krankheit weiterleben will oder nicht, ihn plötzlich zu einer Reise und einem Projekt animieren sollte:  im ländlichen Burkina Faso ein sogenanntes Operndorf Afrika bauen zu lassen, das auf ewig mit seinem Namen verbunden sein möge. Da ist er plötzlich ernst, da ist es keine Performance, da geht es um etwas. Nämlich um ihn. Er castet sogar unter mehreren hundert Menschen zehn Künstler/innen aus Burkina Faso, die in seiner Produktion mitspielen dürfen. Als erfahrener Regisseur hinterfragt er natürlich in seiner Bühnenarbeit seine Motivation und seinen Blick und als begnadeter Performer bastelt er daraus komplexe Szenen, die er immer wieder durch die Wutausbrüche eines kolonialen, rassistischen Ekelpakets unterbricht, das – jetzt wird’s semiotisch interessant – gleichzeitig seine Karikatur und sein wahres Wesen ist, denn er ist ja jetzt auf der Suche nach dem wahren Wesen und daher auf eine Karikatur angewiesen. Es scheint nicht mehr darum zu gehen, den Antisemiten und Rassisten ihre eigene Scheiße ins Maul zu schmieren wie z.B. bei der Möllemann-Performance 2002. Eine Karikatur dient nicht der Kritik am Karikierten, sondern dem Zwang, ihn weiter gewähren zu lassen. Als ich klein und Christoph Schlingensief ganz toll war, hat jeder Depp den Bundeskanzler als eine Birne gezeichnet. Deutschland ist trotzdem zu dem geworden, was es heute ist, samt seiner Regisseure und Performer. Der Kanzler wird ersetzt, der Performer verreckt und der Regisseur kann sich sicher sein, daß sein Werk weiterhin verkauft, aufgeführt und getourt werden kann. Mit einer Umbesetzung. Stefan Kolosko übernimmt die ekelerregenden Ausbrüche des Performers Schlingensief in seine Rolle, die ihm so viel Spaß macht und beim Publikum so tierisch gut ankommt, daß er gleich noch nach der Vorstellung beim Publikumsgespräch weiter rassistische Witze reißt und damit angibt, so einige “Mätzchen” zu machen.

Zufällig redet zur gleichen Zeit ein Kommentator der New York Times von Lars von Triers “Mätzchen”, die normalerweise von der Presse dankbar aufgenommen würden. Nur das aktive Bekenntnis zum Nationalsozialismus sei irgendwie den Bach runtergegangen. Stefan Kolosko aber spielt sich stromaufwärts, wenn er gleich mehrere Male mehr Bühnenlicht für die afrikanischen Schauspieler/innen fordert, die ja von Natur aus. Mein schwarzer Kollege verläßt angewidert die Aufführung, das Festivalpublikum kichert intelligent und läßt sich, so erklärt man es mir hinterher von Seiten der Jury, keinen Strick daraus drehen, auch mal an der falschen Stelle zu lachen.

Tot ist hier einmal nicht der Autor, von dessen Person unabhängig ein Werk weiterleben würde, sondern der Performer, ohne dessen Person es dem Stück schlicht an Selbstzweifeln und Fragen mangelt, die – wie auch immer geartete – Antworten generieren. Dazu schrieb mir der Filmkritiker Ekkehard Knörer: “das alles blieb hier (genau: letztlich doch) einem affirmativ-rassistischen blick verhaftet. weil genau das entscheidende stück schlingensief-talent zum ständigen selbstwiderspruch fehlte, das den blick dann doch wieder effektiv unterlaufen hätte. schlingensief ist ohne (lebenden) schlingensief dann vielleicht wirklich ganz sinnlos.”

Es geht nicht nur um verfallende Körperzellen, sondern auch um die Verhältnisse, die uns krank machen, und ganz konkret um die Leute, die uns ankotzen. Sie stehen nicht nur als Nazis vor dem Kreuzberger Finanzamt und demonstrieren unter Polizeischutz, sondern sind hip und intelligent und sitzen manchmal auch im Theater. Nochmal Tucholsky: “Der Mensch ist ein Wirbeltier und hat eine unsterbliche Seele, sowie auch ein Vaterland, damit er nicht zu übermütig wird.” Letzten Endes, und das ist das Schöne am Letzthinnigen des Todes, hat das Vaterland den übermütigen Performer doch noch gekriegt. Ulan Schlingensief, du wirst doch wohl nicht Gertrude Stein widersprechen wollen. Siktir ol git. Wir brauchen den Platz für die, die neu dazukommen.

III. excitement

Das mit der Differenz ist ja so’n Thema für alle jungen Leute, die gern lesen. Es mag ganz schön sein, in elektronische Tanzmusik Sachen vom Balkan oder aus der Levante reinzusampeln. Weil der Beat paßt. Aber es hat mich immer irritiert, wenn Avantgarde-Musiker aus den Metropolen sich Volksmusiker aus der Peripherie holen und eine “Begegnung” inszenieren, bei der letztlich nur herauskommt, daß keiner der beiden Pole sich auf die Tonsprache des anderen einlassen kann und will. Schlingensiefs Via Intoleranza II zog das Fazit, daß die Künstler/innen aus Burkina Faso und die aus der deutschen Theater-Entourage einander nicht viel zu sagen hatten. Mit Arno Waschks brodelnder Musik sind dabei immerhin einige schöne Bilder dieser verzweifelten Auseinandersetzung entstanden, daneben aber auch ausstellende Auftritte von Griot-Sänger/innen, die mit wohlwollendem Szenenapplaus bedacht werden, als sei man plötzlich nicht mehr beim Theatertreffen, sondern im Vaudeville.

All das hatten wir schon. 1983 inszenierte Peter Stein an der Schaubühne am Halleschen Ufer das Stück “Les Nègres” von Jean Genet (1958)[1], das vom (weißen) Autor als eine provokante Reflexion über den Blick des weißen Publikums auf Schwarze gedacht war und entsprechend eine Gruppe von “Weißen” enthält, die von schwarzen Schauspielern gespielt und einen schwarzen Blick auf “Weiße” thematisieren sollen. “Was ist eigentlich ein Schwarzer? Und zu allererst: Welche Farbe hat er?”, schrieb Genet und verfügte zugleich, das Stück dürfe nicht von weißen Schauspielern gespielt werden. Wir wissen aber, daß bis zum heutigen Tage die deutschen Bühnen zuallererst und fast ausnahmslos weiß sind, und auch Peter Stein arbeitete mit einem weißen Ensemble. Er nahm Schlingensiefs Ansatz und Blick vorweg und organisierte zunächst eine Afrikareise für sein Ensemble – zu Recherchezwecken – und nahm neben Luc Bondy auch die türkische Schauspielerin Serpil Şimşek mit, die der Gruppe auf ihrer Expedition als kulturelle Mittlerin und Quasi-Dolmetscherin dienen durfte. Kein Scherz[2]. Dann konzipierte er ein Programmheft, das politische und sozio-ökonomische Informationen über den Kontinent Afrika und seine Befreiungskämpfe nebst einer ausklappbaren Landkarte für alle Solidarisierungswilligen enthielt, kaufte eine senegalesische Samba-Gruppe ein und ließ seine weißen Schauspieler/innen höchst selbsreflexiv vor dem Publikum mit Farbpistolen “umspritzen”, bevor sie “die Schwarzen” zu spielen begannen. Und bekam in der FAZ eine Rezension von Georg Hensel, die es verdient, in allen gegenwärtigen Diskursen über postmigrantisches Theater immer und immer wieder vergegenwärtigt zu werden:

“Die Neger spielen sich nicht selbst; sie spielen das Image, das sie bei den Weißen haben. Und so dürfen sich die Schaubühnen-Spieler vor lauter Negerhaftigkeit zerreißen. Sie schnalzen mit den Fingern, sie schütteln die Brüste, sie schwingen die Hüften und wackeln mit den Hintern. Das zuckt und wippt und lacht und kreischt wie dereinst bei der Völkerschau im Zirkus Sarrasani: ein geborener Schwarzer kann da nur vor Neid erbleichen.”[3]

Es geht mir gar nicht darum, wie wenig Georg Hensel von Genet und von Steins Konzept verstanden hat, oder wie niederträchtig er 1983 (!) schreibt. Es geht mir einzig um den Hinweis, daß die Hensel und Gretel heut immer noch schreiben, in den Jurys und Publiken sitzen. Schlingensief ist an ihnen und an der Differenz gescheitert. Gemeinsam mit seinem Vorläufer Stein fällt er hinter Genet zurück, wenn er zwar unkaputtbar seinen eigenen Blick mit all der ihm eigenen Selbstreflexion, Selbstwidersprüchen und Selbstironisierung in den absoluten Mittelpunkt rückt, sich aber nicht um den Blick der Anderen auf ihn zu scheren scheint – darum, daß es Leute gibt, die diese ganze Selbst-Scheiße weder lustig noch verstörend finden, sondern einfach nur erwarten, daß sie endlich aufhört, weil sie tagtäglich mit Sätzen konfrontiert sind, wie sie Georg Hensel 1983 in der FAZ schrieb. Dabei heißt es schon in Genets Text: “Halten Sie den Mund, Sie kaputter Bengel. Sie sind ja nicht mehr zu retten mit ihrem Exotik-Fimmel.”

IV. archaeologies

Überhaupt ist das Konzept, ästhetisch avanciertes Theater mit real-life-protagonists aus “anderen” Ländern anzureichern, in den letzten Jahren zu einem Dauerbrenner bei Förderinstitutionen und Zuschauern geworden. Ein aussagekräftiges Beispiel ist die Produktion “Herr Dağaçar und die goldene Tektonik des Mülls” von Rimini Protokoll, die eine Gruppe von Müllsammlern aus Istanbul dokumentarisch inszeniert. Bemerkenswert ist nicht nur, wie wenig die deutschen Macher/innen über die politische Situation der Kurden und Roma in Istanbul erfahren und erzählen wollten und wie stark sie auf Spielereien und Ironisierung setzen, sondern insbesondere, wo es sich mit der Ironie ausgespielt hat, nämlich im sogenannten Stücktext. Die Protagonisten sprechen Türkisch und werden auf Deutsch übertitelt. An mehreren Stellen wehren sie sich gegen die Verabredungen, unter denen sie inszeniert wurden, und brechen aus dem offiziellen Text aus, der sich quasi ihrer Körper bedienen will. Während in den deutschen Übertiteln zu lesen ist, der Protagonist habe von dem Geld, das ihm die deutschen Theaterleute gegeben haben, seine Frau zum Englischkurs schicken können, damit sie einen guten Job bekommt, erzählt der Protagonist selbst auf Türkisch, das Geld habe hinten und vorne nicht gereicht, seine Frau habe den Kurs aufgeben müssen und arbeite weiterhin als Putzhilfe. Am Ende bedanken sich die Darsteller laut Übertiteln bei den deutschen Theatermachern für die Gelegenheit, bei der Produktion mitmachen und ihr Leben einem internationalen Publikum darstellen zu dürfen. Dabei tritt Herr Dağaçar allerdings einen kleinen Schritt zu weit nach vorn an die Rampe und sagt ins Publikum: “Ich weiß ja nicht, wie es Ihnen mit dem Stück ging, aber ich hab überhaupt nicht verstanden, wozu das Ganze gut sein sollte.” Wahrscheinlich haben die deutschen Theatermacher bis heute nicht erfahren, warum die türkischsprachigen Zuschauer im HAU an dieser Stelle herzlich auflachten.

Man könnte an dieser Stelle über Foucault’sche Archäologien sprechen, über die Differenz zwischen dem, was wir sehen und dem, was wir hören, aus der heraus sich unter der Oberfläche verschüttete Hierarchien und Machtverhältnisse freilegen lassen. Man könnte aber auch einfach von einer Bruchlinie sprechen, die auch heute noch entlang der Bahnschienen verläuft.

[1] Die folgenden Ausführungen zu den deutschsprachigen Genet-Inszenierungen berufen sich zum Großteil auf die Forschungen von Nike Thurn (Trier), die sie am 10. 12. 2010 auf der Tagung “Jean Genet und Deutschland” an der FU Berlin vortrug.

[2] sondern mündliche Information von Frau Şimşek-Bierschwale.

[3] zitiert nach Nike Thurn

Oliver Kontny ist Autor, Dramaturg, Lektor, Kurator und Übersetzer.

Our new single “Chaos” has been  released on January 27! The track has been one of your favourites from our double-album “Out Now” and will be the last single taken from it.

We’re writing and producing new tunes for a new album in 2012, so don’t miss this ‘classic’ if you’re collecting (which you should. Support your global Indie Music Bands (-;  )

*

artwork: Dàrio Krobath

You can support us by

• listening to the track and sharing it in your social networks

(via “share” button in the upper right corner of the tune box)

• buying it online on i-tunes, musicload or amazon (it’s available in many more online stores in many countries)

• calling your local radio station hotline to request it

Frannz Club (Kulturbrauerei) Berlin
January 28, 2012.
Yes, that’s THIS SATURDAY.

Tickets AK 15.- €

Armin Alic will play the bass. Looks like we’ll have a family reunion.

• Mêm online: mem-music.com (DO listen to her stellar music!)
• Mêm on Facebook
• Mêm on Youtube

Give this Eclectic Jazz genious a listen and come join our celebration.

xxx,

Noah

**

Aus der Sendereihe Alltagserlebnisse, die ich verarbeite indem ich sie blogge (= nicht ‘schlucke’ #keintäterschutzhier) – und durch das Öffentlichmachen evtl. sogar noch ein paar gute Linksammlungen entstehen, zumindest eine Dokumentation von Alltagsfragmenten einer politischen WoC.

Eine ganz komma ganz komma gaanz typische Konversation mit voll so netten und auch voll sehr freundlichen total hauptberuflich toleranten Dinosaurierbekannten aus einer Zeit, in der ich offensichtlich noch mit einer Stehlampe verwechselt werden konnte.

#clue:hashtags

Vorwort1: guter Bekannter aus einer Zeit… siehe oben, er versteht sich als politisch und durchweg antira/-fa.

Vorwort2: Im Gespräch beschwert er sich darüber, dass bei einem Job, den er soeben (freiwillig) in Kroatien machte, Männer, die sich nichts von ihm sagen ließen (Wachpersonal mit Kriegsbackground), ihn körperlich sowie institutionell eingeschüchtert und herumkommandiert hätten und er nichts zu melden hatte, als wie krass und willkürlich er das empfunden hatte, etc.

Mein Einwand “dann haste mal kurz reingeschnuppert in die Dauer-Realität von PoC, insbesondere Frauen, in deinem eigenen Land #ouryjallohmareamesarr, ist doch bestimmt ganz horizonterweiternd!”

Vorwort3: Ein Vortrag von ihm über die Ignoranz eines kanadischen Kollegen, dazu sein Statement “der weiß ja nicht mal wo die Länder liegen, ich hab ihm gesagt ‘es hat einen Grund warum ich mit den Leuten aus dem Balkanraum arbeite und du nicht!’”

Nächstes Gespräch, durch ihn angeregt, über Gentrifizierung; willkürlich mittendrin er:

“Ich habe gelernt, die Muslime zu hassen.”
Wtf?
“War gerade in Indonesien, die machen nachts so laute Musik, Gebetsruf und so.”

Ich: Das kannst du nicht bringen du klingst wie Sarrazin! Und laute Musik von Kirchenglocken, macht die, dass du sagst, dass du Christen hasst oder was, check mal wie du drauf bist und was das anrichtet!”

Er: “Also ich sag das aus ner Indonesischen Perspektive.”
Ich: Nein, du bist ein weißer deutscher saekularer Mann und das ist auch die Perspektive aus der du was sagst.”

Er: “Ja, also, aber im deutschen Raum würd ich sowas nicht sagen.”

Ich: wtf, ich b i n der deutsche Raum, mann.

Er: “Nein also auch wie die da die Frauen unterdrücken mit Burka und alles!”

Ich: Und daran ist nicht zufällig die Mackerpolitik schuld sondern die Religion, ja. Wie christlich motiviert Überfalle begangen wurden und werden, deswegen hasst du immer noch nicht alle Leute dieser Weltreligion oder traust dich jedenfalls nicht das so pauschal zu sagen, du musst mal schnell lernen zu differenzieren zwischen politisch und religiös motiviert und vor allem dein Tourihalbwissenlaberprivileg checken! Und die Dimensionen von dem Mist, den du hier loslässt!

Er: “ja klar, in Deutschland ist die Stimmung ja auch gerade schwer antimuslimisch aufgeladen. Und deswegen ist es nicht okay, gegen Muslime sowas zu sagen.”

Ich “hast du aber gerade, raff die Auswirkungen und Bedeutung deiner Logorhheu! Und hör auf, das Problem zu vertauschen!”

Er: “Aber das ist so mit dem Islam in Indonesien … ”

Ich: “belehrst du mich etwa gerade über den Islam? Gehts noch??”

Er: “Du hast mich doch auch gerade belehrt aber umgekehrt darf ich das nicht oder was?”

Ich: “Genau. Weil Du davon ausgehen kannst, dass du keine Ahnung hast und ich dich gerade übertrieben zugewandt und übrigens gratis fortbilde. Weil differenzierte Sprache und deren Analyse hinsichtlich gruppenbezogener Menschenfeindlichkeit mein Beruf ist. Oh, und ich mich damit täglich beschäftige. Und du anscheinend null. Was willst du mir da beibringen können?”

Er: “unabhängig davon, dass mir das Gespräch gerade nicht gefällt, muss ich mal eben weg…”

Er steht auf und geht.

Danach treffe ich seine Kollegin, begrüße sie kurz und sage “ich will hier weg, hab mich grad mit dem gezofft, sehr uncool.

Sie: “streitet euch doch nicht!”

Ich: “Du, der erklärt mir, warum es okay sein soll, wenn er sagt, er hasst jetzt Muslime.”

Sie: “streitet euch doch nicht”

Ich: ach, verstehe, schönen Abend dann noch in Oblivien!

So, und jetzt Ihr.

Es ist ja beileibe nicht das erste mal (sonst hieße der erste Satz nicht “Eine ganz komma ganz komma gaanz typische Konversation…”), dass ich erleben muss, dass nette, vermeintlich ‘gute Bekannte’, die sich als links und nicht-NPD verstehen, schwerste Scheiße reden. Es bleiben trotzdem ein paar Fragen offen.

- warum denken die, können sie damit durchkommen, ausgerechnet mir diese Scheiße zu erzählen? (Privileg enthemmt wohl)

- wie soll es schaffbar sein, ganz grundsätzlich offen und freundlich auf Menschen zuzugehen, wenn sogar die, die sich als ‘antira’ definieren, sich dann nach dem 3. Bier so aufführen?

- warum wird das eigentlich noch von mir verlangt?

- wenn ich in Zukunft bei solchen Zumutungen immer sofort abbreche und gehe, um mir das freche und übergriffige Abwehr-Ausreden-Gelaber zu ersparen, wie wird das wohl sanktioniert werden?

- Wer erkennt an, dass ich so ein netter Mensch bin (#Stockholmsyndrom?), dass ich nach so einem Spruch überhaupt  noch mit der Person rede?

- Strategien?

#bosnien
#wasglaubstduwieunangenehmdasgesprächgeradefürmichistarschloch
#culturalappropriation
#privilegedenying
#religionsgruppenbezogenerhasstötet
#racismfucksupyourlife
#completeinvalidationofgegenüberspositionundbodyofwork
#ofblackwoman
#notexactlyacoincidence
#grundsätzlichunterschätztwerden
#diewollenernsthaftdaswirweiterhinoffenaufsiezugehen
#entitlementtonotthinking
#frech
#heuchler
#unpositioniert
#doublestandard
#abgefuckt
#patriarchatistnichtinmeinemT9Wörterbuch
#neandertaler
#triangulation
#beidenfalschenausheulenwollen#whitewhine
#fuldaistnureinchiffre
#fickdichinsknie

” Bequem leben auch solche, die rechtsextrem denken und links leben. Karriereknick in Politik und Wirtschaft wegen Moslemhass und Ausländerfeindlichkeit? Nicht bei uns! Hauptsache man ruft nicht „Heil Hitler“ ins Parlament, oder „Türke verrecke“. Darunter ist eigentlich alles möglich. ”
Mely Kiyak in ‘Lieber deutscher Nazi’ (FR)